Das grutas de Lascaux aos ateliês da Bauhaus, das oficinas renascentistas aos sistemas de design modernos, os artistas e os designers dependeram sempre de ferramentas para expandir a sua imaginação. O carvão, as grelhas de perspetiva, a câmara, o computador.. cada uma destas ferramentas transformou a forma como as ideias eram criadas, e foram tornando-se gradualmente invisíveis à medida que eram absorvidas pelo ato de criar.

Hoje, a inteligência artificial junta-se a essa tradição.

Não como substituta da criatividade, mas como catalisadora da mesma. É um espelho que reflete ideias inesperadas, um colaborador incansável, um caderno de esboços que responde.
Bem utilizada, a IA não só dá respostas, como abre portas. Acelera a exploração, amplia as referências visuais e liberta espaço mental para aquilo que é genuinamente humano: o sentido crítico, o gosto e a intenção.

Perante isto, partilhamos neste artigo cinco ferramentas de IA que estão a moldar os fluxos de trabalho criativos, e por onde os designers podem começar a explorar, da folha em branco ao produto final.

1. Figma (com funcionalidades de IA): O centro de comando criativo

Para muitos, o Figma continua a ser a espinha dorsal do design de interfaces e de produto, e as suas funcionalidades de IA estão a transformá-lo num verdadeiro copiloto criativo.

Com a IA, os designers podem agora:

• Gerar layouts e componentes a partir de prompts em linguagem natural;
• Acelerar a criação de wireframes;
• Aperfeiçoar espaçamentos, a hierarquia e a estrutura, de forma automática.

Em vez de ditar a estética, a IA do Figma ajuda a ultrapassar mais rapidamente as tarefas repetitivas, libertando tempo para as decisões realmente importantes.

Ideal para: designers de UI/UX, equipas de produto, sistemas de design colaborativos.

2. Midjourney: A musa digital

Se o Figma é estrutura, o Midjourney é intuição.

Destaca-se em gerar imagens ricas e inesperadas, perfeitas para moodboards, exploração visual e conceptualização nas fases iniciais da criatividade. Tal como os cadernos de viagem para os pintores, muitos designers usam o Midjourney não como produto final, mas como janela para novas perspetivas.

A força do Midjourney encontra-se:

• Na identidade estilística marcada;
• Nos conceitos visuais de alto impacto:
• Na exploração rápida de múltiplas direções criativas.

Ideal para: arte conceptual, inspiração para branding, pesquisa visual.

3. Leonardo.AI: Criatividade de alta precisão

Por sua vez, Leonardo.AI traz IA avançada para a criação de imagens e arte conceptual, permitindo transformar ideias em assets detalhados e visualmente consistentes.

Funcionalidades principais:

• Geração de ilustrações e texturas altamente personalizáveis;
• Exploração de estilos variados e refinamento de detalhes;
• Ferramentas que permitem passar de conceitos rápidos a imagens prontas para produção.

Ideal para: designers que pretendem criar arte conceptual, ilustrações ou assets de marca com grande controlo criativo.

4. Canva Magic Studio: Rapidez e simplicidade

As ferramentas de IA do Canva tornam o design mais rápido e acessível a todos.

O Magic Studio permite:

• Gerar layouts, apresentações, publicações para redes sociais e vídeos a partir de prompts;
• Adaptar rapidamente designs a diferentes formatos;
• Manter a consistência da marca com esforço mínimo.

Não sendo a escolha ideal para trabalhos mais detalhados ou conceptuais, o Canva revela-se incrivelmente eficaz quando o volume é alto e os prazos são apertados.

5. Runway: Design em movimento

À medida que a cultura visual se torna cada vez mais dinâmica, o Runway preenche o hiato que existe entre o design estático e a imagem em movimento.

Oferece:

• Edição de vídeo assistida por IA;
• Ferramentas de conversão de texto em vídeo e de imagem em movimento;
• Efeitos avançados, antes reservados a produções de grande escala.

O Runway permite explorar o movimento com a mesma liberdade de um rascunho, sem peso nem barreiras.

Ideal para: motion designers, criadores de conteúdo, storytelling de marca.

A IA expande a criatividade, não a substitui. Não ocupa o lugar da intuição, da consciência cultural ou do pensamento crítico, mas transforma a maneira como as ideias são exploradas, tal como a perspetiva transformou a pintura ou as grelhas moldaram o design gráfico.

Comprime o tempo, multiplica as opções e convida os designers a serem curadores no lugar de meros executores.

O verdadeiro ato criativo permanece intacto: saber distinguir o que é essencial do que não é.