A reflexão sobre a criatividade e originalidade na era da inteligência artificial generativa, convida-nos a revisitar algumas das principais discussões da teoria da arte no século XX.

Há uma cena que se repete com inquietante frequência em qualquer agência. O cliente entra numa reunião, abre o portátil, aponta para o site de um concorrente e diz: "Queremos um assim, mas melhor." Ou, em variantes igualmente populares para sites já no ar: "Queremos mudar a cor, está a ficar antigo", "Vamos acrescentar um botão aqui", "Vamos tirar esta página".

Se perguntarmos a qualquer designer gráfico, qual a sua ferramenta de trabalho de eleição, a probabilidade de responderem que é o Claude é praticamente nula.

Voltamos a ser distinguidos com o estatuto PME Líder, desta vez relativo a 2025 - uma renovação que nos deixa particularmente satisfeitos e que assume um significado especial: mais do que um reconhecimento pontual, é a validação de um percurso sólido e sustentado.

Imagine abrir um website e não conseguir perceber nada. Os botões são demasiado pequenos. O contraste torna o texto quase invisível. Não há forma de navegar sem rato e não consegue usar um.

Desde assistentes de código que aceleram a escrita de funcionalidades, até algoritmos capazes de personalizar experiências em tempo real, a IA está a redefinir a forma como construímos, testamos e otimizamos.

Quando um site demora a carregar, a reação é quase automática: impaciência. Num cenário digital cada vez mais competitivo, onde cada segundo conta, a velocidade de um site deixou de ser um detalhe técnico para se tornar um fator decisivo na experiência do utilizador e no sucesso de um negócio.

O comportamento humano é programável - só é necessário conhecer o código. (Combs & Brown, 2018)